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El viaje de la heroína de Nina Tokhtaman Valetova

Entrevista con Nina Tokhtaman Valetova por Peter de Kuster

https://theheroinejourney2016.wordpress.com/2017/11/27/the-heroines-journey-of-nina-tokhtaman-valetova/
   


¿Qué es lo mejor que amo de mi trabajo?
      Lo mejor de mi trabajo es que puedo hacer algo independiente de los demás, y crear algo especial, diferente de lo que ya existe. El proceso de trabajo es creativo y permite que la imaginación y la fantasía extiendan sus alas y vuelen, dejando atrás la rutina y los problemas de la vida cotidiana. Además, el arte es una oportunidad para la autoexpresión, lo cual es muy importante.
 
¿Cuál es mi idea de la felicidad perfecta? 
     Mi idea de la gran felicidad es hacer realidad los sueños. El éxito y los logros en la profesión, el bienestar familiar, el amor y la oportunidad de tener el tipo de vida que te gustaría tener, son componentes de una gran felicidad.

¿Cuál es mi mayor miedo?  
     Tengo muchos miedos. Es difícil para mí enumerarlos a todos. Por un lado, puedo arriesgarme y hacer cosas muy audaces, pero existe, en mi mundo interior, un niño pequeño con grandes miedos. Mis miedos son diferentes y dependen de varios aspectos de la vida y la actividad. En mi niñez, luego de la muerte de mi madre, cuando tenía 8 años, sentí un fuerte temor de perder a mi padre. Ahora, estoy preocupada por mis hijos.
  Tengo miedo de las personas crueles y groseras y su interferencia en mi vida.  Me temo que no tendré tiempo para realizarme plenamente como artista y dar vida a mis ideas creativas.

¿Cuál es el rasgo que más deploro en mí mismo?  
      Sucedió varias veces en mi vida, cuando mi vacilación y miedo de ir más allá de los límites de mis puntos vista y estereotipos, me impactó,  en que no pude cambiar mi vida radicalmente. Soy demasiado conservador para cambiar la forma de mi vida.

¿A qué personas vivas de mi profesión admiro más?
      El tiempo separa el trigo de la paja y, como resultado, algunas personas famosas y exitosas son olvidadas. Por el contrario, algunos artistas que no fueron muy famosos para los contemporáneos, en su tiempo, se están haciendo famosos. Por lo tanto, es muy difícil elegir artistas vivos, a los que admiro. Hasta hace poco, me impresionó la arquitectura de Zaha Hadid. Desafortunadamente, ella dejó nuestro mundo hace unos años. Me gustan algunas obras de arte de Yayoi Kusama.

¿Cuál es mi mayor extravagancia?  
      Soy una persona muy discreta y de ninguna manera diferente de muchas personas. Mi estilo de vida, mi ropa, mis hábitos son los mismos que con mucha gente alrededor. Probablemente sea difícil decir que soy una persona artística en mi forma de vida, pero mi mundo interior tiene sus propias características. A pesar de las circunstancias que me han impedido realizar mis sueños como artista, me mantuve fiel al arte. Las personas que no entendían el arte lo consideraban extravagante y alejado de la realidad.

¿En qué ocasión mentiría?  
      Soy una persona bastante honesta y no me gusta mentir, pero hay circunstancias en las que la honestidad completa y audaz es innecesaria y puede ser perjudicial o contraproducente.  Estoy convencido de que no se debe humillar y decirle a un niño que no hizo un buen trabajo, o que hizo algo mal. Enseñar arte, especialmente a los niños, está en esta categoría del lado del refuerzo positivo, en lugar del desánimo.  Además, no puedo escribir, en Facebook,  un mal comentario sobre el trabajo de otros artistas, cuando me piden que escriba mi opinión, aunque no me guste sus obras de arte. Las malas críticas no alientan y hacen que las personas duden de sus habilidades.

¿Qué es lo que más me disgusta de mi trabajo?  
      No me gusta empezar a trabajar con una pintura nueva. En el lienzo, al principio, las manchas y las líneas son caóticas, aleatorias. Además, algunos detalles aún no están claros. Hay algo de caos, no solo en el lienzo, sino también en la mente del artista. A veces hay que cambiar mucho en el proceso creativo

¿Cuándo y dónde fui más feliz, en mi trabajo? 
      I have been happiest, during  3 to 4 years in the Moscow region,  y, también,  Norfolk Virginia, cuando podía pintar completamente y no pensar en mi supervivencia. En Nueva York,  Tuve que tomar otro trabajo para sobrevivir... Me sentí feliz cuando logré con éxito mis ideas en pinturas, especialmente cuando estaba pintando en un estilo nuevo para mí.

Si pudiera, ¿qué  cambiaría de mí?
      Me gustaría cambiar mi edad y condición de salud, elegir la forma de vivir, de experimentar la vida.  Sé que mucha gente quiere lo mismo. Algo de esto es desear lo imposible.   Algo de esto aspira a un posible cambio.

¿Cuál es mi mayor logro en el trabajo? 
     Mis cuadros fueron adquiridos por coleccionistas y amantes del arte. Mi arte ha llamado la atención de las revistas de arte. Mis pinturas y entrevistas conmigo han sido publicadas en muchas revistas de arte. Además, un crítico de arte internacional, Alberto Moioli, escribió un artículo donde hacía una reseña y un análisis de mis pinturas.

¿Dónde me gustaría más vivir? 
      Me gustaría vivir muy cerca de una gran ciudad con muchas galerías de arte, coleccionistas y a la vez en una casa grande con un estudio rodeada de un jardín cerca de la naturaleza.

¿Cuál es mi posesión más preciada?
     La posesión más preciada para mí es la vida. Si ya no existe mi vida, nada importará. La vida para mí es atractiva por la diversidad y la oportunidad de sentir y crear algo nuevo, que no existe en la realidad. La imaginación y la fantasía son los tesoros que la naturaleza ha regalado a las personas.

¿Cuál es mi característica más marcada?
      Soy perfeccionista. Siempre quise que todo estuviera bien. Quiero hacer una mejor pintura, tener una mejor familia y lograr mis metas. Mi vida fue dura y muchos de mis sueños se rompieron. A menudo estaba lleno de decepciones. Aún así, soy perfeccionista y, esta, mi característica más marcada, me hace hacer mis pinturas, me llama, me inspira, me impulsa, a pesar de los obstáculos.

¿Cuál es mi ubicación más inspiradora, en mi ciudad?  
      Vivo poco tiempo en Nueva York y todavía no tengo ningún lugar favorito que me inspire. Para mí son agradables esos lugares donde me siento bien. En Nueva York, mi vida fue sometida a pruebas de pesadilla. Tuve mucho estrés.  Mucha gente alrededor era tan cruel que a menudo me encontraba al borde de la supervivencia. Por lo tanto, aprecio mucho esos lugares donde tengo seguridad y paz.

¿Cuál es mi lugar favorito para comer y beber en mi ciudad?
      Cuando vivía en Dallas y Norfolk, a veces visitaba a amigos, o a mi hijo 78cde-90, en _cc-781905 3194-bb3b-136bad5cf58d_restaurants, y probé diferentes comidas nacionales. En Nueva York, casi nunca voy a ningún lado a comer y beber. Prefiero cocinar mi propia comida en casa. Por supuesto, me encantaría ir con un buen amigo mío a un restaurante.

¿Qué libros influyeron en mi vida y cómo?
      La lectura de libros juega un papel importante en la educación del artista. El nivel de inteligencia y educación se manifiestan e influyen de una forma u otra en la creatividad. Leo libros de filosofía, psicología, religión y libros de escritores famosos. Todos ellos influyeron en la formación de mi visión del mundo y mis puntos de vista sobre muchos aspectos de la vida.

¿Quiénes son mis escritores favoritos?
     Umberto Eco, Jorge Luis Borges, Lev Gumilyov, Laozi, Anton Bradbury, Ray Bradbury

Solo mueres una vez. ¿Qué música escucharía en mi último día?
      E lucevan le stelle - Tosca.  Cavaradossi aria está llena de desesperación y ganas de vivir. Es una despedida de la vida.

¿Quién es mi héroe o heroína en la ficción? 
     Guerra y paz de León Tolstoi. Pierre Bezukhov. 

¿Quiénes son mis héroes y heroínas en la vida real?
     Mi héroe en la vida real es mi padre. Era un buen padre y un hombre decente. Recuerdo de mi infancia que en Rusia a veces la nieve cubría tanto las carreteras que los conductores no podían conducir durante una tormenta de nieve. Los inviernos en Rusia son muy fríos. Muchos de ellos se congelaron y murieron, esperando hasta que se quitara la nieve. Nuestra casa estaba cerca de la carretera.  Siempre, mi padre invitaba a todos a la casa durante una ventisca. Por lo tanto, salvó a muchas personas a las que nunca antes había conocido.  Después de la guerra con Alemania, muchas mujeres estaban solas o vivían con hijos sin marido. Mi padre ayudó a muchas mujeres a mantener casas y salvar niños.

¿Qué película recomendaría ver una vez en la vida? 
La matriz

¿Qué papel juega el arte en mi vida y obra?
     My life and art intersected in my childhood from the age of 12.  I cannot imagina mi vida sin arte. El arte es mi vida. Mi vida es un arte. Uno procede a otro. Este año tuve una lesión en el hombro derecho y, actualmente,  No puedo  paint. Cortó el suelo 
debajo de mí. Una ocupación importante y significativa en mi vida no está disponible temporalmente. Un estado de ánimo repugnante...

¿Quién es mi mayor fan, patrocinador, socio en el crimen?  
     Mi hijo mayor hizo mucho por mí en el pasado. Creó un sitio web para mí, pagó los costos de las exposiciones, organizó exposiciones e hizo una promoción. Ahora, está ocupado con sus proyectos y planes, y ya no presta atención a mi arte. Extraño esta interacción positiva de relación. No tengo personas a mi alrededor que puedan ser mis patrocinadores.

¿Con quién me gustaría trabajar en 2017?  
     Me gustaría trabajar con comerciantes de arte, agentes de arte.

¿A qué personas de mi profesión me encantaría conocer en 2017?
     Patrocinadores, coleccionistas de arte.

¿En qué proyecto, en 2017, tengo muchas ganas de trabajar?  
      Solo puedo hacer pequeñas obras de arte en papel debido al manguito rotador lesionado.  Además, estoy enseñando arte a niños y adultos. Más tarde después de recuperarme haré mis pinturas.

¿Dónde puedes verme a mí oa mi trabajo en 2017?
     En Internet

¿Qué significan para mí las palabras "La pasión nunca se retira"? 
      Todavía no he pasado mi camino creativo hasta el final. Veo una estrella adelante, que brilla para mí. Iré a esta estrella, mientras pueda. 

¿Qué heroínas creativas debería invitar Peter para contar su historia?
      Sin duda, Peter sabe sin mi consejo.

 

Entrevista realizada por Jack Savage con la artista Nina Tokhtaman Valetova  –  Representada por The Influx Gallery, Notting Hill, Londres

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Entrevista realizada por Jack Savage con la artista Nina Tokhtaman Valetova  –  Representada por The Influx Gallery, Notting Hill, Londres

1. Da la bienvenida a Nina a la familia The Influx Gallery. Cuéntanos un poco sobre ti y de dónde eres.
Soy un artista residente en Nueva York. Después de estudiar arte en la escuela de arte  art a la edad de 12 años, asistí a la Facultad de Arte y Gráfica de la universidad.
2. ¿Tu familia te apoyó en tu decisión de convertirte en artista?
Mi padre pagó mi educación artística y me dio la oportunidad de estudiar en la escuela de arte  art. A pesar de esto, él no quería que yo fuera a la universidad y me convirtiera en artista. Su preocupación era que, como  artist, no podría mantener un estilo de vida cómodo.
3. ¿Hubo algo específico que puedas recordar que te hizo querer convertirte en artista?
Cuando era niño, soñaba con ser famoso como artista cuando fuera grande. Dado que mi padre, como muchos de mis parientes, tenía talento para el arte, creo que el talento se transmite genéticamente de padres a hijos.
4. ¿Su educación o trabajo afectó su desarrollo creativo de alguna manera?
Definitivamente. No hubiera podido obtener habilidades profesionales sin la educación artística 
5. ¿De dónde sacas tu inspiración e influencias?
A través de mi obra, creo una realidad diferente vagando por los laberintos de mi imaginación. Tal vez sea un escape de la realidad. 
  A veces   Pretendo expresar mis pensamientos, puntos de vista y sentimientos en mi arte. Mucho de mi trabajo artístico trata sobre mitología y filosofía en base a mi conocimiento en estos campos.
  El trabajo creativo de cualquier artista talentoso e inusual me inspira a crear el mío propio. 
6. ¿Tienes una técnica de pintura favorita? 
Lo más probable es que utilice una técnica de pintura tradicional. 
7. Nos sentimos muy honrados de representar a un artista que muestra tanta originalidad creativa. ¿Su proceso creativo involucra imaginaciones conscientes o inconscientes, o una mezcla de ambas?
Mi proceso creativo es la mezcla de imaginaciones conscientes e inconscientes. El proceso de creación de bocetos para pinturas o dibujos suele ser subconsciente, pero la fase final es el análisis. Cuando planeo una obra de arte, generalmente sé de antemano qué color, estilo y técnica será.
8. ¿Cuál fue la obra de arte que más disfrutaste crear/construir? 
Ha habido varias ocasiones en las que el proceso de creación de obras de arte fue fácil sin dudas ni esfuerzos.
9. Usted ha establecido casi sin ayuda el estilo artístico “Síntesis”, una combinación de suprematismo, surrealismo, cubismo con estilos de dibujo y pintura abstractos y figurativos. Me encanta cómo  cruzan estos estilos artísticos en algo original y contemporáneo. ¿Tiene experiencia o ha sido educado en el tema de la historia del arte? 
Cada vez que cargaba mi obra de arte en cualquier sitio web de arte, me pedían que completara un formulario que indicaba el estilo. A menudo me resultaba difícil porque en algunas  paintings dominaban ambos estilos, el cubista y el surrealista, y en otras se ha mezclado el estilo abstracto con el figurativo. En opinión de un crítico de arte italiano, mi trabajo artístico va más allá del surrealismo  definition.  Dado que Synthesis implica combinar elementos para crear algo nuevo, lo llamé Synthesis Art Style.
Mis estudios de historia del arte duraron diez años.
10. Nos encantan las clásicas pero modernas pinceladas oscuras y los intrincados dibujos a lápiz de tu trabajo. ¿Puedes dar más detalles sobre este estilo original de pintura?
No me quedó muy clara la pregunta. Además de pintar  oil, también dibujo con lápices de colores Prisma y tinta sobre papel.
11. Me relaciono con su trabajo en que yo también, como artista, simplemente me niego a comprometerme con un estilo. Encuentro que sofoca mi creatividad estar atascado dentro de un solo género. ¿Está de acuerdo o tiene otras razones para su propia marca particular de "síntesis"?
Noté que algunos artistas mezclan varios estilos.  I concluyó, hay una nueva tendencia en las artes visuales contemporáneas. Solo pensé en el nombre del estilo durante mucho tiempo. 
Agradecería  si otros artistas que combinan diferentes estilos en una sola obra llamaran a su estilo Síntesis
12. Muchas gracias por su valioso tiempo e interés. ¿Puedes incluir algún otro detalle del que quieras hablar aquí?
Gracias por interesarte en mi arte.
 

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