Mitos sobre el arte y los artistas
Los mitos y leyendas sobre los artistas visuales y el arte han existido desde la antigüedad. Para un forastero, el arte siempre estuvo envuelto en un halo de misterio. Basta pensar en la leyenda sobre los pintores de la antigua Grecia Parrhasius y Zeuxis:
“Una vez, en un concurso de realismo con Parrhasius, Zeuxis pintó unas uvas de forma tan creíble que bandadas de pájaros bajaron volando para comérselas. Parrhasius, por otro lado, pintó una cortina que parecía cubrir su pintura, engañando a Zeuxis que intentó apartarla. Según la leyenda, Zeuxis dijo: "engañé a los pájaros, pero Parrhasius engañó a Zeuxis".
Sin embargo, hasta el siglo XIX, el papel de un artista se limitaba a producir obras de arte por encargo. Las órdenes fueron hechas por organizaciones religiosas y estatales, reyes, ricos y otros.
El concepto de bellas artes se originó en el siglo XIX, cuando los artistas comenzaron a percibirse a sí mismos como individuos creativos independientes que creaban obras de arte expresando sus ideas y emociones. Los artistas presentaron al mundo sus puntos de vista del arte y del mundo mismo, que a menudo no estaban de acuerdo con los puntos de vista convencionales. Un ejemplo son los impresionistas, que fueron apedreados por el público por crear pinturas que violaban las tradiciones artísticas de la época. Los artistas se fueron por su cuenta y, a menudo, no tenían apoyo ni patrocinio. Muchos de ellos realmente lucharon por sobrevivir. El proceso de creación de pinturas a menudo conlleva privaciones, falta de comprensión y algunos pintores sucumbieron a un trágico final de su vida. Todos conocemos el destino de Van Gogh, que no vendió pinturas en toda su vida y pudo pintar solo gracias al apoyo de su hermano. A partir de este período, los mitos y leyendas sobre el arte y los artistas comenzaron a surgir en gran número y crecieron exponencialmente en el siglo XX.
Es difícil enumerar todos los mitos que están muy extendidos entre quienes observan la vida de los artistas desde lejos. Éstos son solo algunos de ellos:
1) El mito del pobre artista.
En realidad, muchos pintores del Renacimiento recibieron grandes compensaciones económicas de reyes e iglesias por sus pedidos. En el siglo XX, Picasso y Salvador Dalí tampoco pasaron hambre. El destino de los artistas difirió y mucho dependió del entorno y de cada situación particular. Investigadores contemporáneos han calculado cuánto dinero recibió Van Gough de su hermano, concluyendo que según sus ingresos, Van Gough era de clase media, aunque el libro de Irving Stone sobre Van Gough crea la impresión de la privación y pobreza del artista.
2) Para crear un buen arte, un artista debe sufrir.
El sufrimiento no garantiza la creación de obras maestras. El sufrimiento es un bloqueo para el artista que lo distrae de conceptos e ideas. El sufrimiento es un obstáculo, más que un facilitador, para el enfoque de un artista en su trabajo.
3) Muchos artistas son alcohólicos, drogadictos y personas frívolas que no tienen valores familiares tradicionales.
Si pensamos en Modigliani, un alcohólico y un miserable solitario, esto es cierto. Sin embargo, no significa que todos los artistas fueran y sean así. Los seres humanos solo están diseñados para recordar eventos y hechos que están fuera de lo común.
4) La mayoría de los artistas, especialmente los genios, padecen enfermedades mentales.
Es fácil averiguar quién fue el primero en ejecutar esta melodía: gracias a la teoría de Cesare Lombroso esta idea se afianzó en nuestra sociedad.
5) Cualquiera puede ser artista y pintar como algunos de los pintores. Agitar los pinceles es fácil.
Hmm… No hay mucho que decir. Toma un cepillo y agítalo todo lo que quieras. Artistas y expertos verán lo que se te ocurrió.
6) Un artista puede ser reconocido solo después de su muerte. Las pinturas también se venderán y tendrán un precio alto solo después de la muerte. Mientras tanto, usted, el artista, debe sufrir y cargar con la pesada cruz que decidió llevar.
7) Los artistas son vagos. Es fácil de pintar, pero quieren un buen dinero por ello ... Bueno, disculpe ...
8) El arte tradicional está desapareciendo debido a la aparición de nuevas tecnologías.
Las nuevas tecnologías que nos permiten crear arte no tradicional son solo una herramienta. La naturaleza del arte, con sus ideas y objetivos, sigue siendo tradicional. Todavía son muchos los que pintan con pincel y pintan, como hacían los artistas hace siglos. ¿No es una tarea fascinante crear algo con las propias manos?
Estos son solo algunos de los mitos cuya influencia he experimentado personalmente. Hace unos años, alguien me dijo que si quiero convertirme en un verdadero artista, necesito convertirme en drogadicto, alcohólico, prostituta, sin hogar. Puaj...