En el arte de Nina Valetova se pueden ver tanto adopciones originales como oportunas superaciones del lenguaje artístico posmodernista. Ella utiliza el concepto de "doble codificación", teniendo en cuenta las situaciones en las que la misma obra de arte lleva en sí misma información entretenida y fascinante que está disponible para una amplia audiencia, y también contiene un mensaje completamente diferente que está destinado a intelectuales de élite, para destinatarios avanzados y dedicados. Aquí se puede ver una analogía con las antiguas distinciones entre niveles esotéricos y exotéricos de comprensión de textos y símbolos, pero entonces la interpretación de las figuras artísticas tendría su dimensión espiritual vertical. La tendencia hacia la verdadera multinivel, en lugar de la estilizada, es ahora cada vez más notable.

La pintura del artista aparece como una estructura abierta. El espacio en sí es a menudo multicéntrico incluso en los límites de una composición. Con frecuencia dentro de la composición, se combinan perspectivas lineales, inversas y algunas combinatorias inauditas. Se observa una diversidad ilimitada de metamorfosis de color y luz, conversión original de ida y vuelta de imágenes figurativas y elementos de abstracción, etc. Significativa, por ejemplo, es la interpretación paradójica de los motivos arquitectónicos que incluso se separa de la "arquitectura irracional". Aquí, los motivos de los asentamientos icónicos, que no se interpretan de manera canónica, y las construcciones del perspectivismo renacentista, pasados por el prisma de la "pintura metafísica" europea del siglo XX, se deconstruyen y ensamblan en una integridad nueva, original y extraña. De todos modos, dentro de estos pequeños espacios de la pintura, se forma una arquitectura que es monumental a su manera, pero también es ciertamente no funcional, absurda e irracional, eso es lo que le agrega intriga de enigma y expresión fantástica. Se podría recordar la arquitectura que produce la locura en "Inmortal" de Borsches.

En general, todo lo estable en la pintura se pone en movimiento, lo solidificado se vuelve metamórficamente reversible para cristalizar y nuevamente solidificarse en alguna forma mágica metafísica e inmóvil. El espacio general mismo está a veces en un plano, sin profundidad ni perspectiva, cerrándose herméticamente sobre sí mismo, y a veces es como si estuviera cayendo en una especie de insondabilidad cósmica con sus coágulos de agujeros negros y áreas de baja densidad de salidas probables hacia ciertos "otros". dimensiones", que son místicas en lugar de físicas.

A diferencia del arte radical de "Vanguardia", la trama no se ignora. La trama se escabulle, está medio cifrada, y por tanto interesante con sus múltiples y ambiguas interpretaciones y formas de entender. Las soluciones artísticas concretas hacen una complicada aleación de formas que excluyen la indicación de fuentes concretas. Notaremos que los personajes de las pinturas están dotados de una misteriosa falta de transparencia de significado, lo que los convierte en símbolos, y así se unen al Misterio. Estando al otro lado de todos los cánones históricos evidentes y personajes mitológicos clásicos, aparecen sin embargo relacionados con la mitología tradicional con su esoterismo. Todo esto pasa no sólo por los recursos culturales, que sin duda tiene el artista, sino también por canales deliberadamente abiertos del Subconsciente y del Inconsciente. Los arquetipos, por encima del carácter en su esencia, requieren para su encarnación, por el contrario, una clara individualización de sí mismos, así como de su guía/artista, que a menudo, como un visionario, reúne la visión y el conocimiento de su propio artista, o bien, en otras palabras, ve el "Mundo desde el otro lado". No es casualidad que uno de los ciclos del programa de Nina Valetova lleve ese nombre.

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Serguéi Kuskov, 2008

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